Somatisation

L'entreprise photographique de Ginette Lafon disqualifie également cette chair désérotisée de la pornographie, sa brutalité qui prend le corps féminin dans une stratégie de prostitution. Sa photographie rend compte de ce qu'il y a d'inimitable dans le féminin, ce qui échappe à la vue des censeurs et des publicitaires. Elle explore l'intériorité du sujet féminin, sa conscience de soi comme corps vulnérable, effracté. Par le jeu de superposition des images transférées sur tissu et les effets de transparence, le dessous contamine le dessus, l'intérieur l'extérieur, jusqu'à brouiller la visibilité lisse des apparences, à maculer la lisibilité glacée de l'image. Ici, l'acte de dévoiler, de révéler, de montrer, celui de voiler, de cacher, de protéger sont pris dans un va-et-vient, dans un processus de contamination réciproque. L'image aussi fonctionne à la fois comme support de projection et surface de rétroprojection. Elle ne représente pas tant le corps qu'elle le somatise. Le tissu rend explicite cette dimension cutanée de l'image, que l'artiste travaille telle une zone d'échange. La photographie augmentée sert une exploration de l'intime, une réflexion sur l'identité, sur la disjonction entre l'être et le paraître, sur la relation entre la psyché et le soma et engage une esthétique de l'entre, de l'interstice, qui tient de la recherche d'un tiers espace et d'une visibilité médiane, maintenant l'image et la figure de l'humain en équilibre subtil entre l'opacité et la transparence, le patent et le latent, le dicible et l'indicible.